Jorge Etcheverry
"No está muerto quien pelea”
Me dijo Martín Fierro
Pero así le
fue
Esa frase
ha entrado
Al
patrimonio de la lengua castellana
(perdón,
española)
Entonces
uno es un zombi
Por un lado
uno parece que está vivo
Pero en
cuanto a eso de pelear
Hace ya
décadas
Que nos
arrellanamos
En nuestros sillones de elección
María Rosa Maldonado
Decir sin
decir o decir para negar. O negar para afirmar.
En todo caso,
en estos poemas algo se desliza de su sitio, se disloca. Esa idea, esa que
debería abrirse, sugiere un no-mostrar. Sin cerrarse, tampoco se difunde.
Susurra al oído el secreto desarreglo de los saberes. Disloca lo que siempre ha
estado dislocado. Un mundo creado por el pensamiento. Poco confiable.
Y la
dislocación de la idea se corresponde con la dislocación del lenguaje. Lo que
estaba aquí, ahora está allá. El predicado se hace sujeto. El sueño, lo real.
“No le enseñaron a denominar sueños / a lo
que él tiene”
Los poemas de
Habría de abrir implican una forma de
búsqueda de la verdad, filosofal, mediante la aceptación y el rechazo del mismo
concepto. Cuando lo que muta es el sujeto el mundo muta con él.
No se trata
aquí de una reducción al absurdo. El absurdo, tanto como la nada, también son
in-ciertos. La dialéctica va y viene entre dos opuestos. La realidad excede
toda lógica. El autor no pretende un pensamiento esencialista. No encontraremos
por aquí las ideas platónicas. Lo múltiple no hace referencia a lo uno.
Simplemente lo que es se manifiesta en la mutante fragilidad de los entes.
El ser humano
no está frente a lo pavoroso (ominoso?), pertenece a lo pavoroso. Es su modo de
ser-en-el-mundo.
“Ni me asomé / y mucho menos me caí // Mi
pertenencia a él / y en él mi residencia ininterrumpida”.
Encontramos
en estos poemas de Revagliatti expresiones o frases, como ya indicamos, que
contienen o implican contradicciones. Y la afirmación persuasiva de un
no-saber.
Este no-saber
es un planteamiento de ruptura con respecto al “saber” establecido por el
sistema que se rebela como vacío o preñado de ideología. El autor aconseja:
“Que no lo diga todo / que se cuide // que todo lo
que diga / sea lo no todo / que podría decir // y sea lo no todo / que podría /
diciéndolo / no decir”.
He aquí un
disimulador. Pero qué es lo que disimula? O lo que no disimula al disimular. Lo
que Habría de abrir, abre una
estética original y persuasiva: La ironía, disimulo o ignorancia fingida,
expresa algo muy distinto o incluso lo contrario de lo que se dice o escribe,
oposición entre el mensaje aparente y el que el autor pretende transmitir. Pero
para que se esclarezca el sentido del sinsentido hace falta compartir
implícitamente una serie de valores o conocimientos. Un modo de participar en la
búsqueda.
“Llegaré hasta donde / no hay más // No lo cubriré / sin embargo / todo // No lo sepultaré.”
Queda para el
lector la reconstrucción de lo abierto en lo que aparece como cerrado, leer más
allá de las palabras. Ese es el poema.
Jorge Etcheverry
Fue en esos tiempos de las visitantes, esas mujeres chicas que el mismo Goyo decía habían aparecido de repente y que no se sabía si eran extraterrestres o ya estaban entre nosotros desde tiempos ancestrales, pero que sí tenían un enorme e imprecisable poder del que muy pocos eran conscientes. Eso decía antes de que empezara a tomar la pastilla. En una de esas sesiones y controles médicos a que yo también asistía por una condición temporal fue donde conocí al Goyo, un artista latinoamericano llegado hacía algunos años que se había obsesionado con cierto tipo de arte, el de Ensor, Bresdan, Redon, Bosh, Brueghel, las ciudades perplejas de Piranesi, las tiras cómicas de Druillet (que fue el que hizo el póster de Quest for FIRE, cuyo estreno tuve la suerte de ver en París hace bastantes años), Gigier, que concibió el Alien de la película homónima, pero sobre todo con los sueños de Goya, claro que esta obsesión era parte central de su cuadro clínico (así se dice). A veces tenía pesadillas de las que se despertaba gritando y bañado en sudor. Otra veces no podía dormir nada, y se pasaba la noche haciendo dibujos y pintando, con bastante talento, pinturas inquietantes, una de las cuales me regaló, bastante impresionante, pero que en ese entonces yo ponía dada vuelta contra la pared. Ahora ya no me afecta tanto.
Por supuesto que no tuvo éxito en sus intentos
de conseguir plata con los organismos de financiamiento de las artes que no voy
a nombrar, ya que alguna vez espero que me suelten algunos morlacos por estos
textos que gentilmente me publica en esta página mi amigo Jorge, él mismo un
poco aficionado a la plástica. Pero sus frecuentes solicitudes, así como sus
diligencias para una exposición se topaban con las limitaciones de lo que en
estas latitudes se considera como arte, pocas y claras ideas centrales que no
confundan y que puedan ser agarradas al vuelo por cualquier espectador
ocasional (un poco lo que llaman ‘arte conceptual’), buenos materiales, caros,
una ejecución limpia, con colores si se puede brillantes. El Goyo concedía, eso
sí, que se estaba produciendo una revolución de las artes decorativas en
Canadá. Entonces, ya más tranquilo se instaló un blog donde pone sus cosas, con
bastante éxito en otros países, aunque no le reporte platas. Y así ahora que
puede tomarse una que otra vez su cerveza se viene a veces a este restaurancito
con otros miembros de esa fauna a quienes les digo que siempre pregunten por mí
cuando llegue, aunque ya me hayan visto, para que me sigan aceptando con la
premisa de que les llevo clientes.
Así es el Goyo como llega a veces con la Guagua
que ahora ya no trabaja de estriptisera sino que en un restaurante de Hull
bastante bueno, donde es la única parte de la ciudad donde he podido comer un
filet mignon de cheval y donde ella dice que hace más plata en propinas de lo
que sacaba empelotándose. Y junto con ellos viene también un escritor, poeta,
prosista, crítico, cronista, que ha incursionado en el cine, la traducción, la
enseñanza, la plástica, la edición y la política, multifacético personaje al
que le dicen “el mosca”, por que las moscas tienen ojos multifacetados y que el
otro día nos trataba de explicar la antipoesía, que según él se trataba
básicamente de una cosa de contexto y salió con este ejemplo. El dicho tan
común “ni corto ni perezoso” es bastante universal en la lengua castellana.
Pero si le ponemos un título ‘x’ va a cambiar, se va a “recontextualizar” como
decía él, en otro cosa totalmente diferente, a saber:
El miembro
ideal
Ni corto
Ni perezoso
Y lo pongo a manera de ejemplo, aunque pueda
ofender, aprovechándome quizás de los últimos momentos de libertad de la
internet, que el director de esta página dice que tiene los días contados. Se
dice que este poema ya había sido difundido, y con bastante interés, por los
miembros del taller Filorte, que se autodefine en su mandato como “una
organización cultural de base de afirmación genérica masculina” y que pretende
defender a sus miembros del --para ellos-- opresivo feminismo en Norteamérica.
Bueno. Sin comentarios. Y me olvidaba de decirles que el poema que sirve de
epígrafe a esta nota también es del mosca.
Arturo Méndez Roca
Lo
cierto es que el Necronomicón es un texto científico (de alguna manera) entre
otras cosas, y bastante difícil de leer, al menos en parte, ya que en parte
está cifrado, aunque no se trate de un código tan complejo como el del
manuscrito Voynich, que ha desafiado por más de un siglo los intentos de los
descifradores humanos y computacionales. El Necronomicón es en parte una cosmogonía
(el texto de la izquierda), con las figuras retóricas y apoyaturas rítmico
vocálicas aliterativas y onomatopéyicas típicas de los textos aprendidos de
memoria para ser declamados ante audiencias colectivas, lo que demuestra que
alguna vez esa mitología o cosmogonía fue parte del acerbo cultural de una
colectividad. Después viene el texto del centro, en código, y a la derecha
viene algo que a falta de mejor nombre propondría denominar álgebra del
espíritu, o álgebra cultural, lo que no es de extrañar por el papel de los
árabes en el desarrollo de las matemáticas, el álgebra y la geometría. Para dar
una idea, en el medio de una ecuación que se semeja a un algoritmo, se llega a
una fórmula que sería, en traducción (bastante) libre del inglés (que a su vez
es traducción del árabe moderno que es la versión que manejó el pobre Yusuf
Nehme y que vertió al inglés), sería la ‘Fórmula de Dios’:
D = R = M+M
Es decir Dios igual Religión igual Mediación Moral,
Que más o menos implicaría que la figura de Dios (cualquier dios) vehiculiza
una religión (una religión n) que implica a la vez la existencia de una moral y
la necesidad de una mediación para operatividad de esa moral. Me explico. En
términos cristianos o musulmanes, primero está la acepción de Cristo o Mahoma
por el creyente y luego vienen normas, decálogos, disciplinas y una moral. En
general, esta moral no está inmediata o directamente en el por así decir
‘horizonte de expectativas’ del creyente—como podría estar por ejemplo para un
Sócrates—, sino mediada por la aceptación previa del Dios. Así, el arbusto
incombustible que es Dios le pasa a Moisés un decálogo, pero podría haber sido
otra cosa, con otros principios. Lo que lo valida es no su valor ético de por
sí, sino el hecho que Dios lo origina u ordena. De ahí se desprende el
interesante problema para el filósofo o el estudiante de la Naturaleza Humana
de si es posible que el Ser Humano pueda mayoritariamente adoptar una ética o
moral, cualesquiera, que no esté mediada (prestigiada) por una divinidad o su
versión laica.
Jorge Etcheverry Arcaya
Qué pasó con los pájaros, que ya no volamos sino bajo, bajito, pegados casi a los tejados, ni siquiera de las puntas diamantinas de los rascacielos esos, nuevos, relativamente Sino más bien a la altura de las casas a lo más de dos pisos, o tres, más o menos de nuestro tiempo, de nuestros barrios en los que nacimos O de estos otros barrios que nos hemos encontrado por aquí, por allá, en otras tierras ahora nuestras. Abramos o cerremos las persianas para marcar el inicio, el fin de los días, el mundo se despliega afuera más o menos de la misma manera y es lo más probable que así siga. Lancemos esos otros pájaros más chicos a la vida, nuestras variadas progenies Vedlos ahora volar, es su turno de darse unas vueltas, con más o menos acierto o suerte. Unos como gorriones, pardogrises y apresurados, otros los menos, como águilas y halcones, por allá arriba, ya casi no los vemos.
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